北京能治白癜风 http://www.baidianfeng51.cn/baidianfengzixun/wuliliaofa/294.html

王蘧常草书四言联

　　艺术需要通过审美形式来实现，艺术家的审美体验、经验、认识、情感必须借助相应的外在形式来展现。审美形式是艺术美不可或缺的构成因素。从物质层面说来，书法形式是书法审美的具体化。清理形式发展的理路，对于书法评价标准的建设具有关键作用，而书法形式在当代发展变化较快，亟待进行深入探讨。

　　一、书法现代转换与评价标准的新语境

　　中国文化艺术的现代转换，绘画一门尤其突出。有同样的形色描绘，中国绘画对西洋绘画观念更容易接收和化用。书法自身的独特性决定了很难找到可资借鉴的艺术形式：书法不直接模仿自然物象，点画组合成字形，与绘画语言很难有具体形式的直接交集，更多的是内在造型规律的一致。西方基本造型技巧不会对书法形式特征有直接的引导，而现代艺术理论到达中国、对书法发生影响需要一个过程。现代以来，有的画家（如潘天寿、陈树人等）对书法结构的夸张应用并非主流，书法传统中既有的审美形式因为拓片传承的限制逐渐失落，而传统审美根深蒂固，主张把字形当做某些涵义的附着，或者纯粹是一种经验图式，点画墨迹更在一种气质和气息的彰显。因为书法本身的实用意义，审美以干净整洁为第一位，中小学基础书写教育自不用说，高校美术学科中的书法课也只重视对绘画的基础作用和题跋需求，所以对书法形式主义的极致追求，得等到脱离了实用的艺术化、创作型的书写。

　　上世纪80年代，比赛性质的展览盛行，书法陈列以展厅为主，推动了书风的发展和形式主义趋向。“展厅效果”所要求的视觉张力、形式夸张、点画对比、空间开合，取代了书法点画内蕴的审美取向。传统形式的审美倦怠导致了书法评审重视形式的“新”，求新求变的创作导向在短时期内直接推出了多种流行风格，这与西方现代绘画的发展如出一辙，与形式主义美学理念异曲同工。

　　如何看待这一时期的书法形式化、“美术化”的审美发展？今天我们回顾这一风潮对当代的影响，并希望能够在传统的点画、结构、章法的理论之外，找到更加具有包容性的理论，为当代书法标准的重新构建做出更完善的阐释——这一新现象是回避不了的。西方形式主义美学的建构和理论发展或许能引导我们更加清晰、深入、透彻地认识这门古老艺术的发展空间，旁观者的印鉴也许更能映射出其本质。

　　二、形式主义审美与书法现代探索

　　审美形式有其自主性，在一个自在自为的世界中重建另一种法则，构筑新的人性化世界，折射出社会的异化状态以及自然与人的潜能。审美形式在艺术与现实间筑起屏障，抵挡技术理性的侵蚀，从而否定并超越了现实。这也是艺术进入现代阶段形式美学发展的内驱力。个体审美感知伴随着快乐，这种感受来自对作品审美形式的知觉，甚至只是对纯形式的直觉感受，与对象的材质、内容、目的都毫无关系。这与人的感性层面相关，艺术以形式存在，不需要范畴和理性的介入，对艺术家和观众皆是如此，尤其对于书法这样不以具体物象为对象的艺术门类而言。

　　现代艺术中的形式应用，若提炼成功，自然会应和到形式审美的规律。个体独特的形式采用，夸张的“这一个”，其实是某种形式规律的具体化和集中体现。书法进入现代审美转换，在当代产生了很多不同的审美形式。以“流行书风”为例，无论王镛碑派楷书的奇崛，李文岗、张羽翔帖派行草书的夸张布白，还是沃兴华的碑帖结合，都有着对结构的解构、变异、设计、重组，是典型的现代形式美感。他们笔下独特的造型突破古典书法结构，当然，是否能称为经典还有待时间检验。

　　就评价标准而言，因为不遵循现实的法则，艺术必须以其内部系统的尺度进行评判：审美形式是“美”之所托，是艺术自主自为的内在规定性，是艺术的真伪优劣的准绳，必然成为艺术自律性的重要准则。作为评价标准的审美形式，我们必须要注意到对其锤炼的两个方面：

　　一是陌生化，就是用另一角度来看世界。对于事物如此机械化认知时，必然造成感觉迟钝，感性不起作用，审美也不会发生——在形式主义美学家眼里，陌生化是艺术审美发生的重要前提。现当代章草重新兴起的内在缘由与此有涉：借助出土文献，王蘧常遍临秦汉简牍、布帛、砖石、瓦当文字等，运用碑派技法，使其陌生化；李一在继承中以晋代楷书化入，增加字形内的险绝错落，拉大章法中的布白，造成形式的陌生化效果。

　　艺术家运用扭曲、变形、反常、夸张等手法将对象改造为所谓“新视像”，审美形式变得丰富、复杂，感觉难度和时间长度都会增加，创造了多样的审美感受。如邱振中的形式探索，越过平面构成，从三维的建筑、雕塑等艺术形式中进行借鉴，形成了某些独特的空间效果，当这一运用再融汇到传统结构中时，必然出现新的审美内蕴。陌生化不仅仅是为了造成跌宕起伏、轻重缓急、开合对比的书法结构形态、章法布局，在创造和接受方面也成为重新审视书法、重新审视美的一种途径。同时，陌生化引导艺术家和接受者“学会看”世界，甚至教导人们用一种批判性的眼光去发现世界。艺术的魅力往往并不在于所表现的对象，而在于如何去理解、表现对象，体验对象的艺术构成，便是体验艺术本身。书法有着汉字这样抽象的表现对象，更是如此。

　　二是形式的专横。这可以理解为书法作品中的任何一个点画、一个字、一处章法的生成，都不能更换，即一笔不可移易。形式主义美学家必然是形式要求的完美主义者：形式上的无法更改，才可能接近完美的极致。对形式完美的要求便是对艺术元素内在系统自律性的要求，使得评价的标准转向了作品内部，以书法点画、结构形式的完善与否衡量作品是否完美。

　　值得一提的是，这样的形式追求并不是完全不理会内容的要素，也不是要跳入“技巧为王”的狭窄井底。毕竟，同样的内容可以有不同字体、不同的形式表达，同样的材质、情性可以有不同的应用、抒发的方式，而这些作品必然存在真伪、优劣的程度区别，审美形式就成为非常关键的评价标准：书法形式是否完整、和谐地融入同一节奏、是否天衣无缝地成为一件作品；书法形式的自主性、自律性和独特性是否得以饱满地阐发。当然，“形式的专横”也要求陌生化的手段符合视觉审美的规律和书法内在的规定性，当代注重形式意味的作品是否把握了这一规律，值得商榷。

　　三、书法当代评价体系中的形式审美反思

　　因为马克思主义美学在中国的传播，黑格尔“形式—内容”的二分法理性分析一直影响比较大，易产生重内容轻形式的倾向，现代形式主义美学家探索有着艺术审美特质的理论，是非常有意义的。但他们强调美感经验、作品形式完整性，形式概念、技法的演变等，其作为最高层面的审美标准的合理性是需要值得追问的。贝尔的理论有着很大的影响力，自康定斯基、蒙德里安以来，形式主义更加纯粹，各种形式层出不穷，但与生活越来越远，愈加无法表达人类情感，程式化的问题和缺陷暴露。形式主义的小宇宙爆发完成之后，剩下的却是空洞和贫乏：仅把表现技巧当做艺术本体，艺术完全形式化，在这样的路上狂奔，最后必然只剩下难以直观感受的图式，从反对概念的理性思维，跳回了理性概念介入解释的老路。形式主义完胜之后，现代的绘画艺术走向了滑坡，当代艺术登场。若想探究一番书法艺术的评价标准，必然不能从书法行为、书法装置艺术中去寻找（“当代艺术”也不可能有具体的标准）。

　　因此，形式化进入书法的当代评价体系，除了注意到它的价值、意义、特性，还应该看到书法点画墨迹本身的内涵，注意其表达的自然和规范。运用陌生化的技巧唤起新的审美感受，但绝不是趋怪出奇，不可与无故夸张、胡画乱描等而视之。注重形式构成的新颖，也必须达到使这种夸张的视觉形式“透明性”。即是说，极端形式的追求、形式的张力伸展必须让观众感觉是自然的，无论这种观感是震撼、强迫、刺激式的，还是柔和、吸引、非强烈对比的。只有在长期探索和实验的基础上，才可能不突兀地彰显形式，或者说，作品中的特定形式是艺术家的风格选择、表达需要，在不得不用、需要如此运用方能表达作者的情感状态下采用，以实现形式和情感的融合。这既需要理性的思考，更需要感性经验的随机生成，直至将形式的运用与书法作品的整体风貌如盐入水般融汇。

　　李泽厚曾将贝尔的形式意味理解为一种人的心理形式，文化不断积淀的结果——社会的、理性的、历史的东西累积沉淀成个体的、感性的、直观的东西。这与贝尔对纯粹形式自身的知觉并不在一个层面，但在某种程度上十分契合书法形式的审美衡量。当代书法在评价理论的构建中，必须注意这一特点，辩证地探讨形式化审美的重要内容：一方面，书法形式本身具有的单纯“形式美”，如何提炼当代书法视觉化图式的经典性，需要相应的理论深化；另一方面，当代书法艺术的形式审美，必然符合人类生理、心理特点，具有普世价值，同时又有自身的民族、文化独特内涵，由此衍生出新的审美形式，对于书法创作、理论研究必是有益的推进。

李阳洪重庆师范大学教师、中央美术学院博士后

（本文原载《美术观察》年第2期）

本文内容版权归本刊所有，请勿转载，侵权必究。

《美术观察》杂志

由中国艺术研究院主办

国家级艺术类核心期刊

如需转载合作请联系