创客说导读：

导读???：民族文化是一个民族的精神支柱，影视文化是民族文化的具体体现。该项目说分析了影视文化产业存在的现状和发展趋势，逐层剖析痛点，植入互联网思维。社会化运作，数字资产的生成，价格和价值相分离，设计电影品鉴人的评论笔记构成信息回路，给了各方极佳的入口，充分挖掘社会隐形资源，创意新奇自然，数据详细，分析透彻。项目带动的长尾效应与主营收入统一布局使其成本降低更具有可操作性。尤其值得肯定的是，作者以时代赋予创客的历史责任为动力，去探索，去发现，有责任，有担当。如果紧紧围绕“人”对文化或者影视的需求展开深层次的构思，会更好。（责编：河南梁志杰、云南李玉梅、湖南张才山、福州彭宜焜、乌镇舒征兵、湖北赵文祥、上海1张烨光）

导读???：作者对电影市场有较深入的了解，对电影产业发展的前景、存在问题及痛点分析比较到位，对电影项目的互联网构造有较好的理解和表现。按照SoLoMo积极呈现的对项目构建的模式来构建影视文化产业项目是一件方便的事。作者对行业的痛点及项目的构建逻辑清晰，有自己的思考。对行业未来的融合、整合，影视项目需要更多蜜蜜的积极参与。以用户思维入手才是解决问题的良策，改变问题不掉问题里才是最好的办法。（责编：湖南曾满城、云南方询、四川1周本稚、深圳瞿友、江西黄国平、江西黄国华）

图/郑宏/江西播音/杨丹/上海一组

SoLoMo影视文化产业项目构造

作者：普惠金融60群秘书长王刚，黑龙江临时工作组

文化产业被国家列为支柱产业，这是国家在产业转型期的重大决策，表明文化产业在国家经济中战略位置的提升和未来中国经济的发展方向。“十三五”期间是文化产业大有作为的战略机遇期，文化产业已成为各地经济发展的新亮点和经济结构调整的着力点，在促进地域经济增长、加快经济发展方式转变方面，扮演着极为重要的角色。做强做大文化产业，尤其是影视文化产业，是时代赋予我们每一个创客的历史责任。

主流意识形态是文化产业之“魂”，文化产业是主流意识形态之“体”。文化产业的二重属性与巩固主流意识形态之需，使文化产业具有传播主流意识形态的“应然”责任，文化产业要善于借助主流意识形态之力凝魂促发展，主流意识形态要善于优化在文化产业中的话语表达，所以说，影视文化产业是基于主流意识的表达，是以人的意识为推动。互联网时代的互联网思维、互联网项目同样是以人的意识为推动，所以说，用互联网思维做影视文化产业是意识形态的完美结合，下面从电影产业来构造SoLoMo影视文化产业项目。

一、电影产业的现状及趋势

年中国电影创作活力增强，市场认可度提高，创作类型也更加多元化。年，中国生产故事片部，其中院线上映部，占上映总数部的83.55%，比年上映的部有大幅增加；年共有48部国产影片票房过亿元，比年的36部增长了33%；票房过千万元影片有部，比年的部增长了22%，年是国产电影集体起立的一年，政策支持和市场活跃让很多优秀的电影产生，国产电影占比也首次创新高。电影产业最好的时代还未到来，但即将出现。未来的电影产业将呈现出下列趋势：

趋势一：一线公司继续抢夺IP资源，对IP迷恋有增不减。从年底各大电影公司公布的片单来看，未来几年，电影公司对IP的争夺还会持续。年的多部IP电影取得了不错的票房成绩，如《煎饼侠》《滚蛋吧！肿瘤君》《寻龙诀》，进一步从市场角度验证了IP价值的可靠性，如此以来，对IP很重要的观念会得到加强，热门IP将会集中到一线公司手中，电影制片公司的市场集中度也会逐步提高。

趋势二：国内电影公司国际化步伐加快。多家电影公司已经发布了全球合作计划，如华谊兄弟牵手美国STX娱乐公司；博纳影业联手美国TSG投资福斯6部大片；乐视影业推出“北洛硅”战略，与狮门影业、传奇影业、黑马漫画建立合作。年，国内电影公司的国际化步伐还会进一步加快。预计，未来3-5年内，中国会诞生世界级的电影公司，国内公司目前的布局也是为未来提前占位。

趋势三：“三幻”类型电影增加。国产电影传统类型以爱情片、动作片及喜剧片为主，根据艺恩数据，这三大类型已经占据了每年国产电影上映数量的三分之二。其他魔幻、奇幻、科幻等“三幻”类型，受制于编剧水平、想象空间和技术能力所限，一直都是进口片的“主场”。

在争议中，《捉妖记》创造了24亿元的票房纪录；盗墓题材的《寻龙诀》票房破13亿；口碑颇不理想的《九层妖塔》也揽获近7亿票房。可见，市场对于魔幻、奇幻类型非常饥渴，更不要提科幻类型，所以《三体》电影才会未拍先热。就反应模式而言，根据票房决定投资什么类型电影的片方，跟看今年价格决定明年种什么的农民并无本质区别。

趋势四：动画片成投资热点一大波优秀国产动画涌现。此前，国产动画一直被喜羊羊、熊大熊二占据，没有脱离动物拟人的阶段。从年开始，《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《小门神》陆续上映，《大圣》创造了国产动画记录，《小门神》也一举让国产CG动画水平脱离温饱走向小康。这将带来的市场导向很明显，动画电影，尤其是合家欢类的动画电影将成为下一个投资热点。

巨头们已经开始行动，“阿里影业要打造IP孵化体系，核心其实是孵化新一代电影动漫人才。”光线传媒也立足将自已打造成“动画片投资发行方面最大的公司”。未来，中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿票房以上的动画片，空间巨大。

趋势五：政策继续支持，市场环境更加开放，分级制呼之欲出。年10月30日，全国人大常委会初次审议《电影产业促进法（草案）》（以下简称“草案”），随后，并向社会公开征求意见。草案被媒体称为“中国电影第一法”。从市场角度而言，年电影内容得到进一步解放，盗墓题材被搬上电影院，文革内容可以侧面涉及，《解救吾先生》对犯罪分子的多角度刻画都是以往不曾在大银幕见到的。这些改变虽然轻微，但呈现的趋势是清晰且确定的。

二、电影产业的痛点所在

然而，电影产业仍然存在巨大的痛点，据统计，每年拟投资拍摄的电影项目达几千部，立项成功拍摄的电影一千部左右，拿到放映许可的电影为三四百部，仅占到10%。即使熬到了上映，也难逃“七赔二平一赚”的命运，主要原因如下：

（一）电影是对整个社会情绪的按摩，没有能够量化的标准去判断，观众口味一直在变，只有票房才是最终的试金石。

（二）电影收入来源单一，中国电影主要还是中国市场，在海外并没有票房影响力。而中国电影的收益，绝大部分还是票房，其他周边产品的开发和衍生品，做得都不好。在好莱坞，一部电影的收益只有30%-40%来自电影票房，其他都来自电影衍生品和版权出售所带来的收入。而在我国，一部影片的总收益中，票房和广告占到90%-95%。

这种从剧本—导演—融资—组织拍摄团队—拍摄—后期制作—宣传（可能贯穿始终）—上映的传统电影生产规则往往忽略了对观众的意识引擎搜索和意识推动，缺失观众的社会化参与，是用偶然代替了必然；是用规则代替规律，最可能形成的是观众需求判断不准、宣发成本过高的局面，最终形成电影产业的成功率不高的局面。

三、互联网思维下的电影产业构造

那么，我们能不能用互联网思维来创造一种价值取代规则，由我们SoLoMo来制定电影产业的规则呢？下面，让我们一起来解决电影产业的痛点，做一道“不可能”的难题。

（一）从社会化参与形成虚拟资本

电影产业是专业性极强的，这就需要由SoLoMo的极客部落作为引领，即专业的人做专业的事。先由极客部落的专家智囊，包括：编剧、导演、副导演、摄像、舞美、灯光、道具等等，组成一个“1”，也就是电影的“主干”部分；再用小的搜索引擎在电影项目群内进行创客信息采集，分别从电影的资源优势、参演经验、宣发能力等标准筛选出专业型创客，最好是有实操经验的家人来做“支干”部分，这样电影的主体就形成了，就可以开始社会化参与了。

社会化参与以“电影品鉴”贯穿，从创作过程就开始，一句台词、一个布景都可以成为品鉴点，最终形成品鉴笔记。就如同餐饮项目构造中“吃货”形成虚拟资本和虚拟信用一样，人成为传感器，千千万万个品鉴者就构成了电影的虚拟资本，我们可以创造出一种职业——电影品鉴人。

（二）虚拟资本的数字化

更重要的还要把这个电影虚拟资本数字化。每一个电影品鉴人的品鉴笔记都想被千万个人阅读，并形成信息回路，通过一个简单的搜索引擎就可以将品鉴人的品鉴笔记循环链接，并被人评价优中差等级。根据评价等级的数据情况就可以形成品鉴人的数字资产，拥有优质数字资产越多的人，对这部电影就越有话语权，他的数字资产也就越有价值，可以成为这部电影的优先投资人、出演人或在片尾列名。千千万万个人都想成为拥有话语权的品鉴人，他就必然得参与到这部电影的创作、出演、赞助等每个能参与的环节，参与人自已的庄园、别墅、汽车等等都可以形成影视资源，进而，形成一个虚拟的“影视基地”；参与的人还会频繁到片场探班，这就形成了需求的反向定制，让观众参与到电影的生产中来，自始至终地成为电影的宣发人，摸清了观众的口味、抓住了观众的意识、宣发成本极度降低，甚至趋于零，电影未播先火。

（三）价值与价格分离

这种虚拟资本在内容方面，以大数据为起点，从用户思维出发进行策划和推广，由粉丝受众开发IP，并根据主流观影人群数据生产特定类型片；在投资方面，加大各环节参与人的联合投资力度；在宣发方面，实现了宣发资源最优化的组合，极大地降低了电影传统的地面宣发成本，宣发成本趋近于零，电影的虚拟资本已远远超过了电影的价格，价值就与价格分离了。

（四）释放社会隐性资源

这样，我们就用极客引领、创客派对、威客行动取代了电影传统的生产规则，实现了电影生产的范式革命。极大地释放了社会隐性资源，创客自有的资源，如庄园、别墅、汽车等等成为电影项目的共享资源，生成了数字化的“虚拟影视基地”，根本没有必要大兴土木地建设多数都在闲置的影视基地，有效遏制了社会资源的浪费，颠覆了传统电影行业。社会化的演员出演实现了影视演员出演的去中介化，让隐性的演员资源得以有效释放，让大众的“电影梦”成为可能，让电影创作更贴近观众的生活，社会化的参与可以让每部电影未播先火。

（五）驱动电影衍生品的长尾效应

同样，社会化的运作完全可以驱动中国电影衍生品的长尾效应。

电影衍生品包含形象授权、玩具、服装、饰品、游戏、图书甚至主题公园等上下游全产业链。比如，三部《星球大战》的票房收入为18亿美元，而其电影衍生品收入高达45亿美元；《冰雪奇缘》中爱莎公主穿的裙子一年在美国的销售量达万条，片方光靠卖裙子就能挣到4.5亿美元。相比之下，国产片的衍生品市场显然还不够“猛”。像电影《恶棍天使》、《老炮儿》等虽有衍生品，但基本并未将重点放在盈利上，更像是“附赠品”，没有出售的计划。很多国产电影的衍生品还只是营销宣传的辅助手段，目的不过是为了多卖票，并非着眼于衍生品本身的价值开发。

《西游记之大圣归来》以近10亿的票房创造国产动画片的奇迹，而更令人意外的是，在阿里平台售卖的《大圣归来》衍生品也获得了近万元的销售额。电影衍生品有潜力，成为业内的新贵。

只有衍生品的盈利模式成熟，才标志着我们拥有成熟的电影产业发展链条。SoLoMo的社会化运作完全可以让家人们在电影创作初期就全程参与进来，提出自已关于这部电影衍生品的想法。系统建立电影衍生品的设计群，有意愿的创客都可以主动参与电影衍生品的设计、开发。筛选后，电影衍生品的设计人将衍生品的样本在系统内链接，邀约品鉴评价。系统通过简单的搜索引擎就可以将品鉴评价数字化，拥有该项数字资产最多的创客就最有话语权，千千万万个话语权就形成了虚拟资本，系统内的产业资本就会成为合伙人。电影在首映时就可以实现衍生品的反向定制，可以嫁接到SoLoMo的电商平台，从而把握住电影衍生品销售黄金的三个月，SoLoMo电影的衍生品（授权）收入就会远远超过票务和广告收入。

SoLoMo海外工作组的力量完全可以让SoLoMo的电影和衍生品走向国际，从而，步入到以影视衍生品成为主流的电影大时代。同时，我们还可以将创客提供的景区在电影中完美呈现，再与极客部落英雄帖项目有效地结合在一起，由极客部落以电影的完美呈现引领所有人一起去游山玩水。

家人们，SoLoMo电影的大幕已徐徐拉开，一部部SoLoMo人的梦想将纷至沓来，一个互联网时代将悄然而至！

相关创客说链接：

-10-15剧组找演员项目思路及构造简介